- מהו אימפרסיוניזם?
- הקשר היסטורי של אימפרסיוניזם
- מאפיינים של אימפרסיוניזם
- נציגי האימפרסיוניזם
- ציורי אימפרסיוניזם
- אמנות אימפרסיוניסטית
- פוסט אימפרסיוניזם
אנו מסבירים מהו אימפרסיוניזם, מה ההקשר ההיסטורי שלו ומאפייניו. כמו כן, נציגים ואמנות אימפרסיוניסטית.
מהו אימפרסיוניזם?
אחת התנועות האמנותיות העיקריות של המאה ה-19 ידועה בשם אימפרסיוניזם, במיוחד בז'אנר של צִיוּר, ששאף לשחזר ביצירותיו את ה"רושם" החיוני של העולם הסובב אותו, כלומר ניסה לצייר את אוֹר ברגע המדויק שהם צפו בעולם. בכך שבר מקודמיו, שהעדיפו דמויות מלאות ומזוהות והיוו תנועת מפתח בהתפתחות האמנויות ב אֵירוֹפָּה -ובמיוחד בצרפת- והניח את היסודות לתנועות מאוחרות יותר כמו פוסט אימפרסיוניזם ואוונגרד.
השם אימפרסיוניסט שימש גם עבור אחרים אומנויות, כמו ה מוּסִיקָה גַל סִפְרוּת, או גם את פֶּסֶל י ארכיטקטורה, למרות העובדה שהמאפיינים המגדירים שלו די מיוחדים לציור. זה אפשרי מכיוון שניתן לפרש את הפילוסופיה של האימפרסיוניזם כמאמץ לחקות את המציאות, ובכל מקרה, לתפוס את האמנות כפרי של תהליך רציונלי, משהו שהולך יד ביד עם הפוזיטיביזם, הדוקטרינה של מַחֲשָׁבָה ששלט ב החברה הבורגנית המאה ה 19.
מצוות האימפרסיוניזם היו מתנגדות על ידי ה אקספרסיוניזם, שנולד בסוף המאה ה-19 כתגובה בעד סובייקטיביות אמנותית וצרכי ההבעה הפנימיים של בן אדם.
הקשר היסטורי של אימפרסיוניזם
המונח "אימפרסיוניסט" מיוחס למבקר האמנות הצרפתי לואי לירוי, שהיה משתמש בו בצורה מבזה, מול ציור של מונה בשם Impression, Rising sun, שהוצג יחד עם ציורים של אמנים צעירים אחרים באמנים. "אולם. עצמאיים מפריז בין אפריל למאי 1874. לירוי שיחק עם כותרת הציור, התפרץ בעיתונות נגד שלושים ותשעה "הציירים האימפרסיוניסטים" שהוצגו, מבלי לדעת העניק לתנועה את שמה.
עם זאת, האימפרסיוניזם נהנה לקבלה במעגלים האמנותיים האירופיים של אותה תקופה. פריז של אותה תקופה הייתה מקום עלייה לרגל אמנותי לכל אירופה, והתקיימו בה תערוכות עולמיות רבות, כך שהתנועה נולדה ממש במרכזה של אמנות הרגע.
היו לה ציירי הנוף האנגלים הרומנטיים של תחילת המאה ה-19, שקודם לה, שעבורם סצנות שחרגו מהצורה, כמו ג'יי.מ. וויליאם טרנר וג'ון קונסטבל, היו תכופות. עם זאת, אדואר מאנה יהיה זה שיניח כראוי את היסודות להופעתו של האימפרסיוניזם.
מאפיינים של אימפרסיוניזם
הפנורמות הפתוחות אפשרו את יריד האור והצבעים לשיטות הציוריות.
האימפרסיוניזם שאף ללכוד אור בציוריו, באמצעות שילוב של צבעים ומשיכות מכחול, במקום צורות וצלליות. משיכת המכחול האימפרסיוניסטית, שהוטבלה מאוחר יותר כ"משיכת המכחול הגשטאלט", הייתה קצרה ומשומשת צבעים סיגרים, ללא קשר לשאלה אם לבדם הם לא היו רלוונטיים לדגם האמיתי, שכן ברגע שהתמונה הושלמה, ניתן היה לתפוס את היצירה באופן גלובלי ובכך לשחזר מכלול מוגדר היטב, עם זוהר וחיוניות רבה.טכניקה זו תיתן השראה מאוחר יותר לניאו-אימפרסיוניסטים או לפוינטיליסטים.
התקדמות נוספת של האימפרסיוניזם הייתה יצירת פיגמנטים חדשים כדי להשיג צבעים טהורים יותר. הודות לכך, הציירים הצליחו לחשוב מחדש על חוקים כרומטיים רבים של התקופה, תוך הבנת הצבע ביחס לחבריו והניגודיות שהם יוצרים איתם. זו הסיבה שהאימפרסיוניסטים עשו זאת משחקים של שבירת צל עם הדינמיקה הרגילה של chiaroscuro, לטובת צללים העשויים בצבעים משלימים שהעניקו לעבודה עומק רב יותר.
באופן דומה, האימפרסיוניסטים דחו את הצורה לרקע, והעדיפו לחקור את נוף. הפנורמות הפתוחות אפשרו את יריד האור והצבעים עבורם שיטות צִיוּרִי.
נציגי האימפרסיוניזם
הנציגים העיקריים של האימפרסיוניזם היו:
- אדואר מאנה (1832-1883). למרות שהוא מעולם לא השתייך רשמית לקבוצה.
- אדגר דגה (1834-1917). חבר מייסד של הקבוצה.
- קלוד מונה (1840-1926). חבר מייסד של הקבוצה.
- פייר-אוגוסט רנואר (1841-1919). חבר מייסד של הקבוצה.
- ברטה מוריסוט (1841-1895). גם מייסד הקבוצה.
- פרנצ'סקו פיליפיני (1841-1870). מייסד האימפרסיוניזם האיטלקי.
ציורי אימפרסיוניזם
כמה ציורים אימפרסיוניסטיים מוכרים הם כדלקמן:
- הדפס: שמש עולה מאת קלוד מונה
- ארוחת הצהריים של החותרים מאת פייר אוגוסט רנואר
- שדרת מונמארטר בלילה מאת קמיל פיסארו
- ארוחת צהריים על הדשא מאת קלוד מונה
- שיעור בלט מאת אדגר דגה
- הקורא מאת פייר אוגוסט רנואר
אמנות אימפרסיוניסטית
לגבי אימפרסיוניזם בענפים אמנותיים אחרים, כדאי להדגיש שניים:
- מוזיקה אימפרסיוניסטית. זה השם שניתן למגמה המוזיקלית שנולדה בסוף המאה ה-19 המאופיינת בטמפו חופשי יותר, שימוש באופנים ובווריאציות והתנסות בגוון, ובכך להשיג אפקטים שטרם נראו מוזיקלית. הנציג הגבוה ביותר שלה היה קלוד דביסי הצרפתי, שיצירותיו הגיעו לטון חלומי ו צלילים מעולם לא שמעו בעבר, ומחברים גדולים אחרים היו מוריס רוול, אריק סאטי, מנואל דה פאלה ואלברט רוסל.
- ספרות של אימפרסיוניזם. נולד בצרפת במחצית השנייה של המאה ה-19, הוא הופיע כתגובה נגד רֵיאָלִיזם בתחום הספרותי, מנסה לשחזר במכתבים את מה שהושג בציור האימפרסיוניסטי: המאגר העיקרי של התחושות, דיכוי ההשפעות האינטלקטואליות או הרפלקטיביות של הספרות לטובת תיאורים, "משיכות המכחול" של ה דמויות. המייצגים הגדולים ביותר של מגמה זו היו אוקטב מירבו ומרסל פרוסט, אם כי מחזות רבים של אנטון צ'כוב יכולים להיחשב במסגרת המגמה.
פוסט אימפרסיוניזם
זה השם שניתן למגמה שהגיעה מיד לאחר האימפרסיוניזם, בסוף המאה ה-19 ותחילת ה-20, המקיפה סגנונות אישיים שונים שהיוו בו-זמנית - לדעתו של המבקר האנגלי רוברט פריי, יוצר. של המונח - המשך לאימפרסיוניזם וקריאת תיגר על מגבלות הסגנון האימפרסיוניסטי המקובל. סגנון זה נולד בלונדון בשנת 1910 בתערוכה של שלושה מחבריו המייצגים ביותר והציירים המוערכים ביותר בהיסטוריה, כמו פול סזאן, פול גוגן ווינסנט ואן גוך.