אנו מסבירים מהו הבארוק, מאפייניו ומרכיביו העיקריים. כמו כן, איך נראו הציור, המוזיקה, האדריכלות והספרות של תקופה זו.
מה זה הבארוק?
הבארוק היה תקופה בתולדות התרבות במערב, שהתפרשה על פני המאה השבע-עשרה ותחילת המאה השמונה-עשרה, וסימנה שינוי בדרך התפיסה של אומנות, אשר השפיעה על תחומים רבים של תַרְבּוּת וידע, כמו אותיות, ארכיטקטורה, ה אמנות וה פִילוֹסוֹפִיָה.
סגנון הבארוק בלט בעיקר באמנויות והתאפיין במצועצע, הבעת יצרים פנימיים, בזבזנות, פירוט ועודף קישוט, ונראה בדיסציפלינות כמו ה- שִׁירָה, ה צִיוּר וה פֶּסֶל.
הופיע בתקופה של מתחים לאחר ה הרפורמציה הפרוטסטנטית, הרפורמה הנגדית ועלייתה של מונרכיות אבסולוטיות, הבארוק התרחש ב אֵירוֹפָּה מערבית ובכמה ממושבותיה, כגון אמריקה הלטינית, מהמאה השבע עשרה לאחר ה רֵנֵסַנס. מקורו, לעומת זאת, הוא באיטליה, בתקופה המכונה סייצ'נטו, ושמו במשך זמן רב שימש באופן גנאי, כדי להתייחס למשהו מקושט, קפריזי או מתעתע.
לאחר המאה ה-19, המונח "בארוק" זכה להערכה מחודשת וכיום הוא משמש לא רק כדי להתייחס לתקופה זו, אלא לשם כל ביטוי אמנותי הנוגד את ערכי קלאסיציזם.
נושאי בארוק
השם "בארוק", לפי תיאוריות מסוימות, מגיע מהמילה הפורטוגזית המשמשת לפנינים שהיו להן עיוות או אי-סדירות. לפיכך, בתחילה השם שימש להתייחס לסגנון אמנותי מסויים, בומבסטי ומוגזם. מאוחר יותר, מונח זה שימש כדי להתייחס לצורה "מנוונת" של הרנסנס, ולבסוף, הוא נחשב בסופו של דבר כשלילתו של הקלאסי.
הבארוק שינה באופן קיצוני את דרך יצירת האמנות והחשיבה על תרבות, וכמה ממאפייניו העיקריים היו:
- הוא התנגד לרנסנס. בעוד הרנסנס התאפיין בהצלת תרבות קלאסית, אנתרופוצנטריות, חיפוש אחר שלמות וסימטריה והקיף נושאים כמו אהבה ויופי, הבארוק נצבע בפסימיות, אסימטריה וביקש לשקף יצרים ולהתעורר רגשות.
- הוא הרים את ערכי הדת והמונרכיה. בתקופת הבארוק הוגברה דמותה של המלוכה המוחלטת, והכנסייה הקתולית השתמשה בביטויים אמנותיים שונים כאמצעי תעמולה, מול איום הפרוטסטנטיות. כך נבנו ארמונות גדולים, כנסיות וקתדרלות שביקשו להדגיש את הרעיון של הלאומי והדתי.
- הוא הפיק יצירות ראוותניות ואלגנטיות. תקופה זו התאפיינה בהתמקדות בפרטים ויצירת יצירות שופעות, בולטות ומעוטרות. הבארוק בדרך כלל קשור למונח "אימה vacui", המתייחס למילוי מוחלט של יצירה, מבלי להשאיר מקומות ריקים.
- ייצג תשוקות. האמנים של תקופה זו ביקשו לעורר רגשות אצל הצופים או הקוראים, לשם כך עשו שימוש בפרטים, אורות וצללים ומשאבים ספרותיים. הם ביקשו ליצור אפקט ולשם כך פנו לקישוט.
- זה בא לידי ביטוי באמנויות השונות. הבארוק היה תנועה רחבה מאוד מכיוון שהיו לה גורמים בתחומים ודיסציפלינות אמנותיות שונות, כגון ציור, פיסול, אדריכלות, סִפְרוּת וה מוּסִיקָה.
ציור בארוק
הנטורליזם התבסס על התבוננות ורבייה של הטבע.
ציור הבארוק היה אחד הביטויים האמנותיים המפותחים ביותר בתקופת הבארוק וכזה שהפגין את המגוון הגדול ביותר.
מצד אחד בלט הציור הדתי שביצעה הדת הקתולית, שביקשה להכריז על אמונתה מול איום הרפורמה הלותרנית (שסימנה את תחילתה של הפרוטסטנטיות). בתורו, הציור שבוצע על ידי ה בּוּרגָנוּת גם פרוטסטנטי הצטיין בתקופה זו, בהפקת נוף וסצנות מחיי היומיום.
כמה מהנציגים העיקריים של הבארוק בציור היו: דייגו ולאסקז (1599-1660) בספרד, רמברנדט (1606-1669) בהולנד ומיכלאנג'לו קאראווג'ו (1571-1610) באיטליה.
המאפיינים העיקריים שאפיינו את ציור הבארוק היו:
- השימוש באור כהה (המכונה קודר).
- החיפוש אחר רֵיאָלִיזם.
- שימוש בתנועה ובחוסר סימטריה.
- הדומיננטיות של צֶבַע מעבר לקו.
- השימוש בעומק.
בנוסף, היו שני היבטים מנוגדים באמנות הבארוק (במיוחד בציור האיטלקי):
- טִבעוֹנוּת. זה היה סגנון שהתבסס עליו תַצְפִּית ושעתוק של ה טֶבַע כפי שהיה, עם ייצוג של סצנות מחיי היומיום. סגנון זה השתמש בטנבריזם (טעם לקיארוסקורו) והמעריך העיקרי שלו היה מיכלאנג'לו מריסי דה קאראווג'יו.
- קלאסיציזם. זה היה סגנון מנוגד לנטורליזם שהושפע מצורות קלאסיות, שבהן ההרמוניה והרישום שלטו על הצבע. המעריכים העיקריים שלה היו משפחת קראצ'י.
ספרות בארוק
ספרות הבארוק הייתה נחושה מאוד על ידי הקונטרפורמציה הקתולית והערכים האבסולוטיים, ולכן חוסר שביעות רצון חברתית ופסימיות תורגמו ליצירות ספרותיות שהופקו מהמאה השבע-עשרה. מחברי הבארוק עסקו בנושאים כמו חלומות, חוסר תקווה, שקרים ופסימיות והמריאו מהרנסנס, שעסק בנושאים הקשורים לאהבה ו יוֹפִי.
טקסטים בארוק אופיינו בעומס יתר ובשימוש במשאבים פיוטיים או ספרותיים (כגון מטאפורות, אֶלִיפְּסָה או שם תואר), שביקש לעורר רגש בקורא. אחד הזרמים הספרותיים החשובים ביותר בתקופה זו היה ספרות הבארוק הספרדית (שכיסתה חלק מה- גיל הזהב ספרדית), עם נציגים כמו פרנסיסקו דה קובדו ו-Tirso de Molina.
הז'אנרים הספרותיים העיקריים של הבארוק היו:
- הרומן. עם הז'אנר הזה באה האפשרות של סָאטִירָה ולעג, שהשתמש בשפה גבוהה, דמויות רטוריות ורמיזות מיתולוגיות. הרומן הפיקרסקי הגיע לשיאו בתקופה זו.
- השירה. בתוך השירה היו שני זרמים עיקריים: culteranismo, שהתמקד באסתטיקה של השפה ולא כל כך במסר שלה (המעריך הגדול ביותר שלה היה לואיס דה גונגורה), וכן מוּשָׂג, שהתמקד בקשר בין מילים למושגים.
- תיאטרון. התיאטרון הגיע לאחת מהנקודות הגבוהות ביותר שלו בבארוק, עם קומדיות סאטיריות ואוטו סקרמנטלס.
אדריכלות בארוק
אדריכלות הבארוק הושפעה רבות מההקשר הפוליטי והדתי של המאה ה-17. מצד אחד הביאה הרפורמה הלותרנית בתגובה רפורמה נגדית קתולית שביקשה, באמצעות בניית כנסיות וקתדרלות, להראות את כוחה של האמונה הקתולית וגדולתה. כך נבנו בוותיקן סמלים כמו הבזיליקה וכיכר פטרוס הקדוש.
בנוסף, המלכות האבסולוטיות שהיו בפיתוח מלא ביקשו לשקף את כוחן (ושל צמרת החברה) באמצעות בניית ארמונות ראוותניים עם גנים מעוטרים במזרקות. כזה הוא המקרה של ארמון ורסאי, בצרפת, שנבנה ב-1623 בהוראת המלך לואי ה-14, ולואי לה-ו ואנדרה לה נוטר (האחראים על עיצוב הגנים) התערבו בעיצובו.
כמה מהמאפיינים העיקריים של אדריכלות הבארוק היו:
- הוא התאפיין בקישוט מוגזם ובבנייה ודקורציה עם פרטים רבים.
- היא ביקשה לשקף תנועה ודינמיות, שהוכחה בשימוש בקו המעוקל ובשילוב של כיפות, קשתות ועמודים מעוותים.
- הוא יצר קשר הדוק מאוד עם דיסציפלינות אמנותיות אחרות, תוך שילוב פסלים, מזרקות, טיח וציורי קיר.
- הוא הצטיין בבניית כנסיות וארמונות.
- הוא נתן חשיבות לעיור עם יצירת כיכרות ומקומות משותפים.
מוזיקת בארוק
הבארוק היה מיוצג גם במוזיקה, עם נציגים כמו יוהאן סבסטיאן באך ואנטוניו ויוואלדי. כמו בדיסציפלינות אחרות, המוזיקה בתקופת הבארוק הייתה ערוץ ששימש אמנים לביטוי תשוקותיהם. בין התרומות העיקריות של תקופה זו ניתן למנות: התפתחות צורות מוזיקליות כמו הסונטה, הקנטטה והאופרה, פוליכורליות, התפתחות מערכת הצלילים ופיתוח הקונטרפונקט.
אחת מאבני הדרך של תקופה זו הייתה הקמת ה-baso continuo, שהוא א טֶכנִיקָה ליווי אינסטרומנטלי. לבס הרציף היה כלי רציני ומלודי שעבד כמו הכלים הבס וההרמוניים שאלתרו, על בסיס זה, הַרמוֹנִיָה.
תרומה נוספת של המוזיקה בתקופה זו הייתה הולדת האופרה, מופע מושר שהיה לו משאבים מדיסציפלינות שונות. למרות שמקורה בתיאטרון היווני, האופרה פותחה בסוף המאה ה-16. המשחק הדפנה (עם ליברית מאת אוטביו רינוצ'יני ולחן מאת ג'קובו פרי) נכתב ב-1597 ונחשב לאופרה הראשונה.
מותו של המלחין הגרמני יוהאן סבסטיאן באך בשנת 1750 נחשב לסוף תקופת הבארוק במוזיקה.
מחברים ונציגי הבארוק
כמה מהאמנים הבולטים של הבארוק היו:
- סִפְרוּת:
- מיגל דה סרוונטס (1547-1616). הוא היה סופר ספרדי מתקופת תור הזהב ונחשב לאחד הסופרים החשובים ביותר של השפה הספרדית. הוא המחבר של הרומן המודרני הראשון: הג'נטלמן הגאוני דון קיחוטה מלה מנצ'ה.
- לואיס דה גונגורה (1561-1627). הוא היה משורר ספרדי של תור הזהב והנציג העיקרי של culteranismo. ההפקה שלו כוללת רומנים, סונטות, לטילות ושירים מרכזיים, כגון בדידות.
- לופה דה וגה קרפיו (1562-1635). הוא היה משורר ומחזאי ספרדי של תור הזהב. הוא מוכר בזכות יצירתו העצומה, הכוללת קומדיות, סונטות ושירים. Sourceovejuna י הכלב באבוס הן שתיים מיצירותיו המוכרות ביותר.
- פרנסיסקו דה קובדו (1580-1645). הוא היה סופר ספרדי מתור הזהב שהוכר לא פחות בזכות שירתו כמו בזכות הפרוזה שלו. העבודות העיקריות שלו הן חיי הבוסקון י חלומות.
- טירסו דה מולינה (1583-1648). הוא היה מחזאי ומשורר של תור הזהב הספרדי. הוא הצטיין בכתיבת קומדיות, כגון הטריקסטר מסביליה, ו-autos sacramentales (יצירות דתיות).
- פדרו קלדרון דה לה בארסה (1600-1681). הוא היה משורר ומחזאי ספרדי ואחד הנציגים העיקריים של תור הזהב. יצירתו החשובה ביותר היא החיים הם חלום.
- סור חואנה אינס דה לה קרוז (1648-1695). היא הייתה סופרת מקסיקנית ואחת האוהדות העיקריות של הבארוק האמריקאי. עבודתו כוללת סונטות, שירי חג המולד ורומנים.
- ג'ון דון (1572-1631). הוא היה משורר וכומר אנגליקני אנגלי ואחד ממציאי השירה המטפיזית. הוא כתב דרשות, חיבורים ושירים, כגון מסירות נפש ומוות אבל.
- ג'ון מילטון (1608-1674). הוא היה משורר אנגלי ומחבר של שירים, חיבורים וסונטות. יצירתו המוכרת ביותר היא השיר גן העדן אבוד.
- ויליאם שייקספיר (1564-1616). הוא היה משורר ומחזאי אנגלי, שנחשב לאחד הסופרים החשובים בספרות העולמית. הוא כתב שירה, דרמות וקומדיות, כגון רומאו ויוליה, כְּפָר קָטָן י מקבת.
- צִיוּר י פֶּסֶל:
- מיכלאנג'לו מריסי דה קאראווג'יו (1571-1610). הוא היה צייר איטלקי ואחד המייצגים העיקריים של טנבריזם. הוא נחשב לאבי הציור המודרני ועבודותיו החשובות ביותר הן: הייעוד של מתיו הקדוש, תלמידי אמאוס י נַרקִיס.
- פדרו פבלו רובנס (1577-1640). הוא היה צייר גרמני שהיה חבר בבית הספר הפלמי. הוא היה אמן פורה שנשמר ממנו מספר רב של סקיצות ועבודות, וביניהן בולטים הבאים: הירידה מהצלב, שלושת החסדים י פסק הדין של פריז.
- Artemisia Gentileschi (1593-1654). היא הייתה ציירת איטלקית שהצטיינה בציור תמונות בהשתתפות נשים. העבודות המוכרות ביותר שלו הן: יהודית עורפת את ראשה של הולופרנס, סוזנה והזקנים י לוקרציה.
- ג'יאן לורנצו ברניני (1598-1680). הוא היה פסל וצייר איטלקי שנחשב לנקודת אמת בפיסול הבארוק. כמה מיצירותיו הסמליות ביותר הן: אפולו ודפנה, האקסטזה של סנטה תרזה י חטיפת פרוסרפינה.
- דייגו ולאסקז (1599-1660). הוא היה צייר ספרדי והנציג העיקרי בדיסציפלינה זו של הבארוק בספרד. הוא היה צייר קאמרי למלך פיליפ הרביעי וצייר יצירות דתיות, מיתולוגיות, פורטרטים ונופים. בין יצירותיו החשובות ביותר: לאס מנינס, מראה ונוס י הניצחון של בכחוס.
- רמברנדט (1606-1669). הוא היה צייר הולנדי ואחד הנציגים העיקריים של ציור הבארוק באותה מדינה. הוא הצטיין בשימוש ב- chiaroscuro וכמה מיצירותיו החשובות ביותר הן: משמרת הלילה, שובו של הבן האובד י הסערה על הכנרת.
- יוהנס ורמיר (1632-1675). הוא היה צייר הולנדי שמוכרות עליו מעט עבודות, העוסקות בנושאים של חיי היומיום, דיוקנאות ונופים. העבודות המוכרות ביותר שלו הן: ילדת הפנינה, ילדה קוראת מכתב י אומנות הציור.
- מוּסִיקָה:
- אנטוניו ויוואלדי (1678-1741). הוא היה מלחין וכנר איטלקי שהפיק אופרות, קנטטות וקונצרטים. חלק מיצירותיו הן ארבע העונות, מגניפיקט י Glory RV 589.
- יוהאן סבסטיאן באך (1685-1750). הוא היה מוזיקאי גרמני שנחשב לאחד המלחינים הבולטים בהיסטוריה. הוא היה נגן עוגב, כנר ומחבר של פרלודים חילוניים ודתיים, קונצרטים, סונטות וקנטטות. העבודות המוכרות ביותר שלו הן: תשוקה לפי מתיו, קונצרטים של ברנדנבורג י טוקטה ופוגה בדי מינור.
- גאורג פרידריך הנדל (1685-1759). הוא היה מלחין גרמני ואחד המוזיקאים המשפיעים ביותר בתקופת הבארוק. הוא הצטיין בהפקת אופרות וגם ביצע קנטטות, אורטוריות וסרנדות. בין יצירותיו החשובות ביותר: המשיח, רינלדו י מוזיקת מים.