אנו מסבירים מה הייתה אמנות גותית, ביטוייה באדריכלות, ציור והבדלים בעזרת נרטיב וטיפוגרפיה גותיים.
מהי אמנות גותית?
אמנות גותית, על ביטוייה השונים (צִיוּר, ארכיטקטורה י פֶּסֶל, בעיקר), זהו סגנון אמנותי שהופיע במהלך המלאות והמשבר של ה ימי הביניים (מאמצע המאה השתים עשרה ועד ה רֵנֵסַנס) במדינות שונות של אֵירוֹפָּה.
התקופה התאפיינה בהכרזה על ה עִיוּר מגיע, ה בּוּרגָנוּת מאפיינים מתחילים ואחרים של תקופה עצומה שינויים במערב, כמו המעבר מ פֵאוֹדָלִיוּת אל ה קָפִּיטָלִיזם. האמנות הגותית נולדה בצרפת ולאחר מכן התפשטה לשאר מערב אירופה, כאבולוציה של האמנות הרומנסקית.
המונח "גותי" נטבע על ידי מתנגדים מתקופת הרנסנס של סגנון זה, שהשתמשו בו כמונח מזלזל, המצביע על כך שזו הייתה המצאת השבטים הברברים שצרו על האימפריה הרומית, הגותים. השקפה שלילית זו נמשכה עד המאה ה-19, אז התרחשה הערכה מחודשת ביקורתית של האדריכלות הגותית.
המונח "גותי" קיבל מאז משמעויות חדשות.
ארכיטקטורה גותית
אדריכלות הייתה המדיום האמנותי של השיפור והמקוריות הגדולים ביותר של הגותי. הקתדרלות הגדולות בגובה רב ומלאות אוֹר, היו כמה מהביטויים המקסימליים שלו, שהתמקדו באדריכלות אזרחית. יתר על כן, צורות חדשות אלה הוכיחו את ההפרדה הגוברת של אמנות פלסטית (ציור, פיסול) של חללים אדריכליים.
נוכחות האור בבניינים אלו הייתה סימן של סגנון, שהודגשו על ידי ויטראז'ים גדולים וחלונות גדולים, שהגשימו מידה מסוימת סִמלִיוּת: אור ה הוּמָנִיוּת אובסקורנטיות של ימי הביניים הלכה ודעכה. עם זאת, שאר המבנים נטו להשיל את עיטורם, והתרחקו מה- בָּארוֹק ומחפשים את טוהר היסודות.
גם קשתות מחודדות היו נפוצות, המכונות גם קשתות מחודדות, אשר במשך זמן רב נחשבו כ"סימן" של הגותית.
ציור גותי
הציור הראה סצנות דתיות שבהן באו לידי ביטוי רגשות.ציור "גותי" כהלכה הופיע כמעט 50 שנה לאחר שהסגנון היה נפוץ באדריכלות ובפיסול. עם זאת, מאוחר יותר התפתח סגנון קודר ורגשי יותר, בוחר ב- רֵיאָלִיזם ונטורליזם, בניגוד לקודמיו, נוטה לפישוט התמונה.
הדמיוני הציורי נוטה להתמקד עדיין בדמויות דתיות או קלאסיות, אך מנקודת מבט אנושית הרבה יותר, קרובה יותר לרנסנס מאשר לימי הביניים. כך, ניתן להעריך בקלות את הרגשות, הכאבים והתחושות שלך.
מאידך חלה התקדמות מבחינת הפרספקטיבה והטיפול בתמיכות לצביעה, מה שאפשר לציור לפתח בעיקר עבודה בחלונות ויטראז', מיניאטורות, ציורים על שולחנות ובציורי קיר או פרסקאות. ציור שמן עדיין לא היה פופולרי.
נרטיב גותי
ה נרטיב גותי היא תנועה ספרותית שנולדה באמצע המאה ה-18 באנגליה. תנועה ספרותית זו התעניינה בטרור ובמתח, בסגנון הכתב (מכתבים) וב תיאור, כדרך לעורר מטען גדול יותר של ריאליזם בסיפורים לרוב מסוג פנטסטי, מדעי-בדיוני או על-טבעי.
עם זאת, חשוב לציין שהוא אינו קשור לאמנות הגותית מימי הביניים, למרות מה שמרמז שמה.
יש תת-סוג המכונה רוֹמָן גותי, קשור אליו רוֹמַנטִיקָה בהתעניינותו בדמיוני הפופולרי העל טבעי או האמונות התפלות, ובכך שהוא נכנע לצרכים מסוימים של אקזוטיות מצד הציבור הספרותי המערבי.
הנציגים הידועים ביותר של תנועה זו היו מרי שלי, מחברת "פרנקנשטיין"; בראם סטוקר, מחבר הדרקולה; אדגר אלן פו, רוברט לואיס סטיבנסון, בין היתר.
טיפוגרפיה גותית
האות הגותית או הגותי מתייחסים לשני דברים, שאינם קשורים לאמנות גותית. קודם כל, הוא רומז לאלפבית שנוצר במאה ה-4 לספירה. ג מאת הבישוף אולפילאס, שתכנן אותו לתרגם את התנ"ך ל שפה של הגותים, למטרות בישור. לשם כך הוא קיבל השראה מהאלפבית היווני, ניכוס סימנים לטיניים וכתב רוני.
שנית, הוא מתייחס לסגנון כתיבה טיפוסי של ימי הביניים, שמקורו בקרולינה הזעירה, ומאופיין בשבירת החלקים המעוגלים של האותיות. הגופן הזה היה בשימוש עד המאה ה-20, במיוחד במרכז אירופה, מכיוון שזה היה זה שבחר יוהנס גוטמברג עבורו הַדפָּסָה.
אמנות רומנסקית ואמנות גותית
כפי שאמרנו קודם, הגותי נולד מהמודרניזציה והעדכון של הרומנסק. האחרון היה דומיננטי באירופה במהלך המאות ה-11 וה-12, והיה אופייני לחברה פיאודלית, שחשבו עליה במונחים כפריים ודתיים.
המבנים הרומנסקיים היו חשוכים, בגלל היעדר חלונות ופתחים. הם היו מעוטרים בשפע בפסלים ובציורים, המייצגים מוטיבים נוצריים בצורה היראטית, כלומר, סכמטית, חוסר תנועה ומפושטת. ה אמנות פלסטית הם חתרו למטרה פדגוגית, של הפצת אמונה, ולא כל כך דקורטיבית או אסתטית.
הסגנון הגותי שבר עם הרבה מזה: כניסת האור, סמל של סוף התקופות האפלות, לוותה בצורות טהורות ומסוגננות, מבנים גדולים וחלונות רבים וזכוכית צבעונית. הציור והפיסול הפכו ריאליסטיים יותר, מימטיים יותר ופחות מחויבים ערכים כנסייתי.