אנו מסבירים מהו קולנוע, מקורו, ההיסטוריה ומהם הז'אנרים הקולנועיים. כמו כן, אילו אלמנטים מרכיבים אותו.
מה זה קולנוע?
כאשר אנו מדברים על קולנוע אנו מתייחסים, במקביל, לא טֶכנִיקָה, א תַעֲשִׂיָה ולצורה של אומנות, שתכונתו המרכזית היא היכולת לשחזר את האשליה של תְנוּעָה מהלכידה והתצוגה של תצלומים (פריימים) רציפים במהירות גבוהה יותר ממה שהעין יכולה לזהות.
המילה "קולנוע" היא קיצור של צילום, מילה שנוצרה על ידי הקולות היווניים kine ("תנועה") ו גרפים ("כתיבה" או "כתובת"), וכך ידועה הטכניקה המסוימת הזו, שהומצאה במאה התשע-עשרה.
בתחילה, זה היה צעד קדימה באבולוציה של הצילום, אך משנת 1895 הוא החל לתפוס מקום רשמי בין צורות המחזה הרגילות באותה תקופה. כשהיא מיושמת למטרת סיפור, הפכה הטכניקה הקולנועית גם לז'אנר אמנותי: מה שמכונה "האמנות השביעית".
כיום, הקולנוע הוא אחת מתעשיות הבידור הפופולריות והנצרכות ביותר בעולם, בין אם בבתי קולנוע שהותאמו במיוחד עבורה ("בתי הקולנוע"), או באמצעות שירותי תוכן דיגיטליים או הטלוויזיה.
האבולוציה והתחכום של הקולנוע גרמו להקלטת סרטים, במיוחד בחיק הוליווד וקונסורציומים גדולים אחרים להפקת סרטים, להעסיק צוותי קולנוע ענקיים. אנשי מקצוע מתמחה ובדרך כלל היה מכניס מיליוני דולרים בקופות, בשיווק וב פִּרסוּם.
במקביל, אסכולות אמנותיות שונות צצו סביב טכניקה נרטיבית זו לאורך פחות ממאתיים שנות חייה. פרסים נוצרו כדי לחגוג יצירות מופת קולנועיות והקולנוע נחשב לאחד הביטויים התרבותיים העיקריים של אֶנוֹשִׁיוּת עַכשָׁוִי.
מקור הקולנוע
מקורו של הקולנוע עוד מסוף המאה ה-19, אז נוצר הקולנוע, כלומר המכונה המסוגלת להקליט ולשחזר תמונות כדי ליצור את תחושת התנועה. היו תקדימים רבים להמצאה זו, שהלכו יד ביד עם השלבים הפורמליים הראשונים בטכניקת הצילום.
אולי החשוב שבהם היה ה"קינטוסקופ" של האמריקאים וויליאם דיקינסון (1860-1935) ותומס אלבה אדיסון (1847-1931), שתפקידיהם עדיין היו מוגבלים מאוד, בהשוואה לצילום הקולנוע שעליו נרשמו ב-1895 פטנט של האחים לומייר המפורסמים. , אוגוסט מארי (1862-1954) ולואי ז'אן (1864-1948), בניו של הצלם אנטואן לומייר.
הם אלה שביצעו את הקרנת הסרט הפומבית הראשונה ב-28 בדצמבר 1895 בפריז. הוא כלל סדרה של, אם לכנות אותם איכשהו, סרטים תיעודיים: צילומים של עובדים בעבודה או של רכבת שמתקרבת לתחנת לה סיוטאט.
דווקא צילום הרכבת גרם להשפעה כה גדולה על הצופים, עד שרבים נמלטו מהחדר באימה. זמן מה לאחר מכן, ה-Lumière היו גם הראשונים לייצר ספרות בדיונית סרט, עיבוד א רצועה קומית מאת הרמן פוגל בשני סרטים קצרים הומוריסטיים, הידועים כיום כ"El regador regado" (L'arroseur arrosé).
בתחילה נערכו תערוכות אלו במרתפים, במועדוני לילה ובתי קפה, עם נוכחות מסיבית ולא נמשכו יותר מכמה דקות. זה היה קולנוע ראשוני עדיין, אילם ובשחור-לבן, שליווה קריאות, מוּסִיקָה ושיתוף קהל רב.
עם זאת, ההתחלות הצנועות הללו התגלו כרווחיות ביותר, ותעשייה חדשה צמחה במהלך 30 השנים הבאות, מוכנה להשקיע בהפקת סרטים, אך גם בהפקת סרטים. חדשנות של הציוד והחומרים שלהם. כך נולדה תעשיית הקולנוע.
הודות לכך, מאז תחילת המאה ה-20 ניסיונות ראשונים בקולנוע כדי צֶבַע, שהתוצאות הרשמיות הראשונות שלה הופיעו בסביבות 1915. אבל זה לא יהיה פופולרי עד אמצע המאה.
בהקשר ל נשמעאת הסרטים הראשונים ליוו בכל הקרנה מוזיקאים חיים, או לכל היותר בהקלטות מוזיקליות שליוו את אווירת הסיפור. ב-1927 הופיע בארצות הברית הסרט העלילתי הראשון עם דיאלוג מסונכרן, שהוקלט בדיסק נפרד עם כל סליל של הסרט, ואשר היה צריך להיות מושמע ביחד. זה היה "זמר הג'אז" (זמר הג'אז).
כשהצבע והצליל נכבשו, התרחש ב-1930 "תור הזהב" של הקולנוע. האמנות השביעית הייתה כאן כדי להישאר.
ז'אנרים של סרטים
קולנוע הוא ז'אנר אמנותי נרטיבי, כלומר מספר סיפורים. במובן זה, ההפקות שלו מגיבות לסיווגים המסורתיים של ה תיאטרון וה אמנויות במה, או לעתים קרובות את סִפְרוּת, ובכך להבחין בין קומדיות, דרמות, טרגיקומדיות וכו'.
עם זאת, הקולנוע מציג גם סיווג משלו, המתייחס לצורות הפקת הסרט ולמידת הכוונה האמנותית העומדת מאחוריהן. זה ידוע בדרך כלל כז'אנרים של סרטים.
- קולנוע מסחרי. מקבילה לרבי המכר בתעשיית הספרים, להפקות הסרטים הללו יש תמיד רווח כלכלי כמטרה בסיסית, כלומר, הן מבקשות להגיע לקהל הרחב ביותר ולאסוף את סכום הכסף הגדול ביותר האפשרי בקופות. כֶּסֶף. הם מלווים בדרך כלל בתצוגות פרסום גדולות, ובמונחים אמנותיים, הם בדרך כלל מגיבים לסטנדרטים מאוד מסורתיים או לא מאוד חדשניים.
- מחבר קולנוע. את התואר הזה טבעו מבקרי מגזין הקולנוע הצרפתי Cahiers du Cinema, להבדיל בין הפקות סרטים שבהן הבמאי מותיר חותם סופר ברור, כלומר, הן מהוות חלק מפרויקט אמנותי מוכר ואישי, ולכן גם ממושג קולנוע, של אסתטי וסגנון סיפור ייחודי. הם, נניח, הסרטים האמנותיים פר אקסלנס.
- סרטי אינדי. מתייחס בדרך כלל להפקות צנועות, נמוך תַקצִיב, שבוצעו על ידי בתי הפקה קטנים, מחוץ לקונסורציום הסרטים המסורתיים. בדרך כלל אין להם כוכבי משחק גדולים ובמקרים רבים הם משמשים כבכורה ליוצרים ומתורגמנים.
- קולנוע אנימציה. מדובר בהפקות נטולות שחקנים, ומבוססות על קריקטורות בטכניקה הקולנועית. כיום הם פחות או יותר ממוחשבים, ושחקנים בדרך כלל מתערבים רק כדי לתרום את קולם לסיפור המצויר. רבים מהם מוקדשים לילדים ולצעירים, אם כי לא מדובר בתכונה בלעדית.
- סרט דוקומנטרי. הפקות סרטים המבקשות, בדיוק, להקליט את מְצִיאוּת: מתעדים אותו, תופסים אותו כפי שהוא, ולכן הם לא משתמשים בפיקציה, אלא חותרים למבט אובייקטיבי פחות או יותר, אפשר לומר כמעט עיתונאי. עם זאת, אין לבלבל את זה עם כַּתָבָה עיתונאי, שכן גם לסרטים דוקומנטריים יש עמדה משלהם לגבי מה שסופר.
- קולנוע דוקו עלילתי. הפקות המנוהלות בגבול דק ומעורפל בין סרט תיעודי לבדיוני, לרוב למטרות הומוריסטיות או סאטיריות. סרטי תעודה כוזבים ומה שנקרא "דוגמניות"או סרטים דוקומנטריים סאטיריים.
- קולנוע ניסיוני. קטגוריה זו כוללת הפקות המנסות לפרוץ את גבולות האפשריות בז'אנר הקולנועי, כלומר, המנסות למצוא צורות ביטוי חדשות במצלמה. הם יכולים להיחשב כמקבילים ל אמנות מופשטת.
- קולנוע סביבתי. הפקות המוקדשות לרישום של טֶבַע וחיות בר, לעתים קרובות למטרות אקולוגיות או סביבתיות, כך שהם יכולים להיות קטעים אמיתיים של הוקעה חברתית או פוליטית. ניתן להבין אותם כצורות מאוד ספציפיות של סרט תיעודי.
אלמנטים של קולנוע
התהליך הקולנועי מורכב, ומתערבים בו מופעים ואלמנטים שונים, אליהם נוכל לגשת בהתאם לתפקידם בתהליך הרגיל של הפקת סרטים.
התסריט. השלב הראשון של כל תהליך ההפקה של הקולנוע מורכב מיצירת המרכיב הראשון של הקולנוע: התסריט או הסטוריבורד, כלומר, הסקיצה הפחות או יותר שלמה של הסיפור, תוך פירוט הדרך שבה הוא יסופר ואפילו הסוגים. של תמונות שיצטלמו עבורו. מאלה טקסטים מקדים מקבלים תסריט ספרותי (שמספר את הסיפור) ותסריט טכני (שמפרט איך הם הולכים לצלם אותו).
הליהוק. זה השם של תהליך בחירת הסגל שיעבוד על הסרט, ובאחריות ההפקה והבמאי, שיבחרו מבין השחקנים המעוניינים את המתאימים ביותר לתפקיד, בין אם מטעמי כישרון או מסיבות של כישרון, מראה חיצוני או אחר.
הצילומים. זה מכונה "צילום" לצילומי הסרט בפועל, לפי מה שנקבע בתסריט. כדי שזה יקרה, שחקנים שונים מתערבים בתהליך:
- הכיוון. במאי הסרט אחראי על הובלת הצוות כך שהחזון הספציפי שלהם לגבי הסיפור יכול להתגשם. הוא, אם תרצו, ה"מחבר" של הסרט, ואחראי על תיאום ההיבטים הטכניים והאמנותיים שלו, יחד עם צוות המקצוענים שלו.
- המשחק. שחקנים חיוניים ליצירת סרט. מצפים מהם להכיר היטב את התסריט ולגלם את התסריט שלהם דמויות, השאיל את דמותם ואת קולם עבורה.
- האור. מכיוון שלא תמיד יש לכם את תנאי מזג האוויר הדרושים כדי לצלם כמו שצריך, יש עבודת תאורה אינטנסיבית שמבטיחה למצלמה את האורות הנכונים לצילום התמונה. אל תשכח שקולנוע הוא סוג של צילום.
- התמונה. בדיוק, צלמים ומנהלים אמנותיים דואגים שהתמונה המצולמת תעמוד בדרישות האסתטיות, הנרטיביות והאיכותיות הנחוצות, כך שברגע שהפריים מוקרנים, הכל יתברר כפי שהבמאי רוצה.
האסיפה והמהדורה. לאחר השלמת הצילומים, שיכולים לקחת ימים או שבועות של עבודת שטח אינטנסיבית, התוצאה היא לרוב סט עמוס ומסורבל של חומרי סרטים, שאותם יש לארגן ולהקרין.
- המונטאז' הוא הרכבה של הקלטת, פשוטו כמשמעו: סדר הסצנות לפי ההיגיון הסיפורי, הוספת סאונד ושאר אלמנטים הכרחיים.
- עריכה היא התערבות של הבמאי בסדר הסיפורי האמור, לבחור אילו צילומים לשמור, אילו לחסל וכיצד לעבור מאחד לשני. בשלב זה מתקבלות החלטות קריטיות למבנה הסיפור.
אחרי הפקה. המכונה גם "גמר", זהו השלב האחרון של ההתערבות של הסרט, בו מתווספים שינויים ומבצעים שינויים, בדרך כלל באמצעות תוֹכנָה. בשלב זה משולבים האפקטים המיוחדים, הצליל החסר מוקלט מחדש וכדומה.
ההפצה.לאחר סיום הפקת הסרט, הוא מופץ באולמות תצוגה ובפורמטים נוספים המקרבים אותו לקהל שלו, ומשלימים את המעגל באמצעות מסחורו. בכך משתתפים גם פרסום וקידום הסרט.