- מה זה קוביזם?
- מאפיינים של קוביזם
- אמני קוביזם
- קוביזם אנליטי (1909-1912)
- קוביזם סינתטי (1912-1914)
- הקוביזם עובד
- קוביזם ספרותי
- פאבלו פיקאסו
אנו מסבירים מהו קוביזם, המאפיינים והאמנים של תנועה זו. בנוסף, קוביזם אנליטי וסינטטי וכמה יצירות.
מה זה קוביזם?
הוא מוכר בשם הקוביזם לתנועה אמנותית של המאה העשרים שפרצה לזירת האמנות האירופית ב-1907, וסימנה התרחקות חזקה מהעולם. צִיוּר מסורתית ומהווה תקדים חיוני להופעתם של האוונגרדים האמנותיים.
סגנון החתימה שלו בוחן נקודת מבט גיאומטרית חדשה על מְצִיאוּת, הסתכלות על האובייקטים מכל נקודות המבט האפשריות, מה שהיה הפסקה עם מודלים ציוריים עדכניים מה רֵנֵסַנס.
עם זאת, המונח "קוביזם" לא הוצע על ידי הציירים עצמם, אלא על ידי המבקר לואי ווקסלס, אותו אחד שהעניק בזמנו את השם לפאוביזם, אשר לאחר שהשתתף בתערוכה של ז'ורז' בראק (צרפתית, 1882-1963) הצהיר שעבודותיו "הפחיתו את נוף וגוף האדם לקוביות תמימות", ואז הוא המשיך לדבר על קוביזם. בהקשר זה, הצייר הספרדי פבלו פיקאסו, שנחשב למעריך הגדול ביותר של התנועה, יאשר מאוחר יותר כי "כשעשינו קוביזם, לא הייתה לנו כוונה לעשות קוביזם, אלא רק לבטא את מה שיש לנו בפנים".
מאפיינים של קוביזם
למרות מה ששמו עשוי לרמז, קוביזם אינו עוסק בציור דרך קוביות. להיפך, הקוביזם מכיר ומחבק את טבעו הדו-ממדי של הבד ומוותר על התלת-ממדיות, ומנסה דווקא לייצג בציוריו את כל נקודות המבט האפשריות של אובייקט, בו-זמנית. בכך הוא חולל מהפכה במצוות הקיימות בציור מאז ימי קדם, ולכן הקוביזם נחשב לראשון האוונגרדים האמנותיים.
ציורים קוביסטים לפיכך חסרי עומק, מציעים נקודות מבט מרובות (ולא אחת), ומדכאים את רוב הפרטים של האובייקטים שהם מייצגים, ולעתים קרובות מצמצמים אותם לתכונה אחת: כינורות, למשל, הם מזוהים רק על ידי שלהם. פרָאק.
יחד עם זאת, הז'אנר של ציורי הקוביזם לא יכול להיות קונבנציונלי יותר: טבע דומם, נופים, פורטרטים. אבל בניגוד ל אימפרסיוניזם ופאוביזם, הם מצוירים בהם צבעים מושתק: אפורים, ירוקים וחומים, במיוחד בימיו הראשונים.
הקושי לפרש ציורים קוביסטיים מסוימים, לאור השבר שלהם בכל צורות הטבעיות, הצריך ללוות את העבודה עם טֶקסט הסבר או קריטי באופיו, מחווה שלימים תהפוך לנפוצה ב יצירות אמנות של האוונגרד.
אמני קוביזם
המעריך הגדול ביותר של הקוביזם היה פבלו פיקאסו הספרדי (1881-1973), שלפי ההנחה הוא מייסד האסתטיקה והמטפח הראשון של סגנונו. עם זאת, אמנים נוספים שהוכרו בשל עבודתם הקוביסטית היו ז'ורז' בראק הצרפתי (1882-1963), ז'אן מטזינגר (1883-1956), אלברט גלייזס (1881-1953) ורוברט דלנאי (1885-1945), וחואן גריס הספרדי ( 1887-1927) ומריה בלנשרד (1881-1932).
קוביזם אנליטי (1909-1912)
קוביזם אנליטי או קוביזם הרמטי היה השלב הראשוני של התנועה, שציוריה היו כמעט כולם מונוכרום ואפור, התמקדו בנקודת מבט ולא בצבעוניות. גישה זו הייתה כזו שבמקרים רבים העבודות הפכו מופשטות למעשה, מכיוון שהמטוסים הפכו לבלתי ניתנים לזיהוי ובלתי תלויים ב כרך של האובייקט המצויר. זה גרם לכך שהסגנון החדש קיבל דחייה רבה מהמגזרים המסורתיים של הציור, במקביל לכך שה הִתלַהֲבוּת של אמני אוונגרד ואישים של ה תַרְבּוּת כמו גיום אפולינר וגרטרוד סטיין, שכתבו מאמרים ביקורתיים על חשיבות הקוביזם המתהווה.
אולם, בסביבות 1911, הצייר המדרידי חואן גריס החל להתעניין באור, ושילב אותו ביצירותיו הקוביסטיות בצורה נטורליסטית. אבל בשנה שלאחר מכן הוא הצטרף למגמה לקראת קולאז' מאת פיקאסו ובראק, תוך שילוב חומרים שונים כמו עץ וריפוד בציוריו.
קוביזם סינתטי (1912-1914)
התקופה השנייה של הקוביזם נולדה כתוצאה מנטייתו של בראק לשלב, החל משנת 1912, מספרים ומילים בציוריו, כמו גם שימוש בעץ, נייר דהוי וחומרים אחרים.
באותה שנה עשה פיקאסו את הקולאז' הראשון שלו, ושילוב זה של אלמנטים אחרים מוסיף צבע לטרנד הקוביסטי המונוכרום שהיה בעבר. ציורים קוביסטים הופכים אז פיגורטיביים יותר ולכן קלים יותר לפירוש, צייתניים יותר, ובהם האובייקטים מצטמצמים למאפיינים היסודיים שלהם, במקום נפחים ומישורים מוכשרים.
זה נחשב לשלב הדמיוני ביותר של הקוביזם, במיוחד ביצירתו של חואן גריס, שזכה למכסות גבוהות יותר של חוֹפֶשׁ י צֶבַע. אולם, ה מלחמת העולם הראשונה לשים קץ לתנועה, שכן ציירים רבים נקראו בקדמת הבמה, ובתקופה שלאחר המלחמה נותר רק חואן גריס נאמן לקוביזם, אם כי בסגנון הרבה יותר פשוט ומחמיר.
הקוביזם עובד
כמה מהציורים המייצגים ביותר של הקוביזם הם:
- גרניקה מאת פבלו פיקאסו.
- נשות אביניון מאת פבלו פיקאסו.
- כינור ומשוט מאת ז'ורז' בראק כשיש לנו את המידע.
- בקבוק האניס מאת חואן גריס.
- אישה קוראת על החוף מאת פבלו פיקאסו.
קוביזם ספרותי
קוביזם ספרותי הוא פרי עיבוד של כושר ההמצאה של גיום אפולינר הצרפתי (1880-1918), משורר ומסאי בעל שם. במגמה זו הוא ניסה לערבב דימויים ומושגים בצורה פחות או יותר אקראית, וכך יצא לקליגרמות: שירים שיצרה תמונה מסוימת על הדף, עקב הפצתה על הנייר הריק.
מגמה זו מוגדלת על ידי אפולינר בקליגרמות שלו. שירים מאת שָׁלוֹם ושל ה מִלחָמָה , איפה ה מִבְנֶה תחבירי ו הִגָיוֹן של השיר, המבשר על מה שהסוריאליסטים יעשו מאוחר יותר.
פאבלו פיקאסו
פיקאסו לא היה רק הדמות המרכזית של הקוביזם, אלא צייר ופסל בעל שם בינלאומי, שנחשב לאחד האמנים המשפיעים ביותר של תנועות אמנות רבות, כמו גם מטפח של צורות אחרות של אמנות. אומנות בתור ה הוא צייר, החריטה, איור הספרים, עיצוב סצנוגרפיות ותלבושות להפקות תיאטרון, ואפילו הייתה יצירה ספרותית קצרה מאוד.
פיקאסו היה גם לוחם פציפיסט וקומוניסטי, חבר הן במפלגה הקומוניסטית של ספרד והן בצרפת, עד ליום מותו בשנת 1973. האופי הבלתי מעורער של עבודתו מנוגד גם לחיי האהבה האישיים והאהבה שלו, של הפקרות ידועה לשמצה. שנאת נשים, עד כדי לבוא להתייחס לנשים כ"מכונות של סבל".