אנו מסבירים מהו הז'אנר הדרמטי, מרכיביו, תתי הז'אנרים ומאפייניו. כמו כן, איך מבנה היצירה הדרמטית.
מהו הז'אנר הדרמטי?
ב אומנות י סִפְרוּת, כאשר אנו מדברים על הז'אנר הדרמטי אנו מתייחסים לז'אנר התיאטרלי, הנקרא גם דְרָמָה (מיוונית דְרָמָה, "פעולה" או "ביצועים"). זהו ז'אנר שמאופיין בייצוג מצבים דרך דו שיח והפעולות של ה דמויות, או ב- טֶקסט כתוב (ה"תסריט" התיאטרוני) או בהצגה בימתית (ה"במה" התיאטרלית).
עם זאת, בניגוד לאחרים ז'אנרים ספרותיים ונרטיב, אירועי הז'אנר הדרמטי מתרחשים בהווה מתמשך, מול עיניו של הצופה, וללא תיווך של מספר סיפורים מכל סוג שהוא.
למרות שמקובל לטפל במונחים דרמה ותיאטרון כמילים נרדפות, מומחים רבים מציינים הבדלים מסוימים:
- דְרָמָה: זה מתייחס ספציפית לחלק הכתוב של אמנות זו, כלומר לז'אנר ספרותי, לכן, הוא תוצאה של מחזאי.
- תיאטרון: כולל את החלק הפועל, כלומר, א אמנות הבמה בעצמה. במילים אחרות, זו עבודה של במאי תיאטרון.
עם זאת, שני ההיבטים מאוחדים ואינם ניתנים להפרדה כאשר מדובר בחשיבה על סוג זה של ייצוג אמנותי.
לז'אנר הדרמטי מקורו ב- העת העתיקה היוונית, במיוחד בפולחן דיוניסוס, אל היין והשמחה, שחגיגותיו כללו שירת מזמורים ומאוחר יותר ייצוג של סצנות מיתולוגיות.
התיאטרון הפך לחלק מהותי מה חינוך אזרחית יוון, ומחזאיה הגדולים כגון תספיס (550-500 לפנה"ס לערך), אייסכילוס (526-526 לפנה"ס לערך), סופוקלס (496-406 לפנה"ס) ואוריפידס (בערך 484-406 לפנה"ס) קיבלו השראה על ידי הדמויות והאנקדוטות של המסורת הדתית שלהם, לבנות יצירה עצומה ועמוקה שבמידה רבה עדיין שורדת.
מאוחר יותר, הדרמה עברה בירושה לרומא, שאנשי הפולחן הגדולים שלה בז'אנר היו פלאוטוס (254-184 לפנה"ס), טרנס (185-159 לפנה"ס) וסנקה (4 לפנה"ס-65 לספירה). לאחר הפסקה חשובה במהלך ימי הביניים כריסטיאן, המסורת התיאטרלית הועלתה שוב אֵירוֹפָּה במהלך המאות ה-11 וה-12, כאשר ה קוֹמֶדִיָה כתוב בלטינית והעלאת קטעים מהבשורה הנוצרית.
הראשון לְשַׂחֵק כתוב כולו בספרדית היה "Auto de los Reyes Magos", יצירה אנונימית שנכתבה במאה השלוש-עשרה, שמתוכם נשמרו כ-147 פסוקים.
מאפייני הז'אנר הדרמטי
הז'אנר הדרמטי מאופיין בדברים הבאים:
- היוונים הקדמונים כינו כל צורה של משחק "דרמה" ללא קשר לתוכן שלה. המקבילה הנוכחית שלו תהיה "תיאטרון". אל לנו לבלבל את השימוש הזה במונח עם מה שאנו מבינים היום ב"דרמטי", כלומר, קשור לטרגדיה ולסבל רגשי.
- למרות שיש לו א טקסט ספרותי בסיסי, הוא מיועד בעיקר לבימוי, כלומר, להיות מופעל על הבמה. מסיבה זו, לטקסט הדרמטורגי יש אינדיקציות וסימנים להנחות את הייצוג, אם כי האחרון נותר לפרש על ידי במאי המחזה.
- מייצג קבוצה של פעולות שהן חלק מסיפור, אך בניגוד ל נרטיב הוא עושה את זה בהווה המיידי, כלומר גורם לדברים לקרות מול הצופה, ובדרך כלל חסרים לו כל מיני קריינים.
- הז'אנר הדרמטי משלב אמנות ספרותית ואמנויות הבמה, ונחשב לאחד הז'אנרים האמנותיים החזקים במסורת המערבית.
תת-ז'אנרים דרמטיים
קומדיה יכולה לנקוט בלעג או בהגזמה.
היה, לאורך כל הִיסטוֹרִיָה, דרכים רבות לסווג ולחלק את הז'אנר הדרמטי, חלקן אופייניות לתקופת מוצאו, כמו אלו שהציע אריסטו (384-322 לפנה"ס) בספרו פּוֹאֵטִיקָה, ואחרים הרבה יותר מאוחר שמראים את האבולוציה של התיאטרון ככל שחולפות המאות.
נכון לעכשיו, זה נחשב שיש שבעה ז'אנרים דרמטיים מרכזיים, המובדלים בין ריאליסטי (מחובר לסביר) ולא ריאליסטי (שלוקחים רישיונות מהמציאות), והם:
- ה טרגדיה. ז'אנר ריאליסטי, בעל מסורת גדולה במערב, המוקדש לקריינות נפילת דמויות מפוארות, כדי להעביר את הציבור בסבלם. דוגמה מובהקת לכך הן הטרגדיות היווניות הקלאסיות, כגון המלך אדיפוס של סופוקלס.
- ה קוֹמֶדִיָה. ז'אנר ריאליסטי, מקביל לטרגדיה, שכן הוא עוסק בדמויות וולגריות, נפוצות ורגילות, המיוצגות על ידי לעג או הגזמה בתכונותיהן, המניעות את הצופים לצחוק או אהדה. זה קורה מתוך הזדהות עם הדמות שבמקרים רבים יכולה להצביע על רקע מוסרי, שכן היא מבקשת לעזוב סוג של הוראה. דוגמה מושלמת לקומדיה הם הקטעים של מולייר הצרפתי (1622-1673), כגון הכמהין אוֹ הקמצן.
- החתיכה. ז'אנר ריאליסטי, המאופיין בהכפפת דמויות רגילות לסיטואציות מורכבות וחוויות קיצוניות, אשר עם זאת, אינן גורמות בהכרח לשינוי בפורום הפנימי של הדמות. דוגמה לכך היא בית בובות מאת הנריק איבסן הסקנדינבי (1828-1906).
- ה טרגיקומדיה. ז'אנר ריאליסטי, של גיבורים ארכיטיפיים או אפילו סטריאוטיפיים, שלאורך כל העבודה רודפים אחר אידיאל כלשהו: הצלחה, אהבה וכו'. כפי ששמו מרמז, הוא מפגיש אלמנטים טרגיים וקומיים באנקדוטה מורכבת, שפותחת גם סרקזם ופארודיה. דוגמה לכך היא הטרגיקומדיה של קליסטו ומליבאה מאת פרננדו דה רוחאס (בערך 1470-1541).
- המלודרמה. ז'אנר לא ריאליסטי, המספר אנקדוטות מורכבות בכיכובן של דמויות שניחנו בתגובות רגשיות מוגזמות, ואשר בליווי מוזיקה ו"אפקטים תיאטרליים" אחרים מחפשים תגובה רגשית שטחית אצל הצופה. מאז המאה השבע עשרה היא קיימת בעיקר כז'אנר של אופרה, ואחר כך ברדיו, בקולנוע ובטלוויזיה. דוגמה טובה לכך היא Pagliacci מאת Ruggero Leoncavallo (1857-1919) או מאדאם פרפר מאת ג'אקומו פוצ'יני (1858-1924).
- העבודה הדידקטית. ז'אנר לא ריאליסטי, המוצג לציבור בצורה של רפלקציה או סִילוֹגִיזם, וזה צועד במרדף אחר א הוֹרָאָה או א לְמִידָה, דרך דמויות פשוטות ואנקדוטה מורכבת. דוגמה מושלמת לכך היא מעגל הגיר הקווקזי מאת הגרמני ברטולט ברכט (1898-1956).
- הפארסה. ז'אנר לא מציאותי, העושה שימוש באלמנטים מכל סוג אחר מהז'אנרים הדרמטיים, כדי להוביל את הדמויות שלו לעבר מצבים מצוירים או סמליים, לרוב מתפקדים כפארודיה. מנקודת מבט מסוימת, לא מדובר במגדר בפני עצמו, אלא בהליך של ניכוס מחדש של אחרים. דוגמה לזויה היא מחכה לגודו מאת סמואל בקט (1906-1989).
בנוסף לשבעה הללו, יש מספר משתנה של תת-ז'אנרים מינוריים, הנחשבים למגמות חולפות או ספציפיות בהיסטוריה של הז'אנר, כמו תיאטרון האבסורד, תיאטרון האכזריות, התיאטרון האקזיסטנציאליסטי וכו'.
אלמנטים מהז'אנר הדרמטי
הז'אנר הדרמטי מורכב ממרכיבים שונים, הן לכתיבתו והן לייצוג הבימתי שלו:
- הפעולה. מכלול הפעולות והחילופים המתרחשים על הבמה במהלך הצגת ההצגה, ולא כולן בהכרח מובאות בחשבון בטקסט הכתוב. בכלל, האקשן מרכיב את עלילת המחזה, כלומר את הסיפור שמתגלה לנו מול עינינו.
- המרחביות. הבמה או המקום הבדיוני שבו מתרחשת ההצגה, המיוצגים באמצעות אלמנטים נופיים אמיתיים (תפאורות, כלי נגינה וכו') או דמיוניים (כאלה שגורמים לעצמם "להופיע" באמצעות הופעה).
- זמניות. בעבודה, שתי צורות שונות מאוד של מזג אוויר, שהם זמן העבודה, כלומר הזמן המכוסה על ידי התגלגלות הפעולה ואשר יכול להיות דקות, שבועות, חודשים או שנים, תלוי באנקדוטה המסופרת; וזמן ההופעה, שהוא הזמן האמיתי שלוקח לספר את האנקדוטה, כלומר, משך ההופעה, בדרך כלל בין שעה לשלוש שעות.
- ה דמויות. כל שחקן על הבמה מגלם דמות מהאנקדוטה, לפי מה שמתחשב בתסריט. הדמויות יכולות להיות גיבורות או משניות, ואפשר להציג אותן לציבור בליווי תלבושות, או לא. בעת העתיקה היוונית, שחקנים השתמשו במסכות שהבהירו איזו דמות הם מתגלמים.
- ה סְתִירָה. בכל יצירה דרמטית יש קונפליקט שהוא מקור המתח בסיפור, כלומר מחולל מתח ורצון להמשיך ולהרהר במחזה (או להמשיך לקרוא אותו). הקונפליקט הזה נובע מרצונותיו של הגיבור והמפגש שלו עם המציאות של שאר הדמויות, כלומר כששתי תפיסות עולם או יותר מתעמתות זו עם זו בעלילה.
מבנה היצירה הדרמטית
יצירות דרמטיות עשויות להשתנות במונחים של מִבְנֶה, אבל באופן כללי הם בנויים:
- מעשים: הם יחידות גדולות שבהן היצירה מפולחת, מופרדות זו מזו על ידי הפסקה (הפסקה) המיוצגת על ידי הנמכה של הווילון, מנגנון כהה או דומה.
- סצנות: אלו היחידות אליהן מחולקת כל מערכה, ומתאימות לנוכחותן על הבמה של דמויות או אלמנטים מסוימים, כלומר הן נקבעות על פי הכניסה או היציאה של השחקנים לבמה.
מחזה יכול לכלול 2, 3, 5 או עד 7 מערכות או יותר, כל אחת עם מספר מגוון של סצנות.
מצד שני, אם מדברים במונחים סיפוריים, יצירה תיאטרלית מחולקת, לפי החזון האריסטוטלי הקלאסי, לשלושה קטעים מובחנים בבירור: התחלה, התפתחות וסיום.
- בהתחלה זה מתאים להצגת הדמויות והקונפליקט, בדרך כלל מתפקידים מנוגדים המוצעים לציבור.
- הפיתוח תואם את הסיבוך של עלילה, מוביל את הדמויות לעימות המכריע או למצב הקיצוני, בו הסיפור מגיע לנקודת המתח המקסימלית שלו.
- ההפרדה תואמת את פתרון הסכסוך והצגת סדר דברים חדש, הפותר מתחים ומספק את סוף העבודה.