אנו מסבירים מהי אמנות עכשווית, מאפייניה ואיך הם סגנונותיה. כמו כן, יחסיו עם אמנות מודרנית.
מהי האמנות העכשווית
אמנות עכשווית מקיפה את הצורות של אומנות של תקופתנו, מופק ומתפרש כהשתקפות של ה חֶברָה זרם, כלומר, מקורו במאה העשרים. עם זאת, חשוב להבין שמדובר במושג שקשה להגדיר ואשר גבולותיו משתנים מאוד בהתאם למי שמתייעץ, עד כי עבור רבים אין ממש הבחנה בין אמנות מודרנית לאמנות עכשווית.
קושי זה בהגדרת אמנות עכשווית קשור לעצם המילה "עכשווית", המתייחסת להווה שקשה מאוד לתקן ב- ציר זמן של ה הִיסטוֹרִיָה, וזה נובע גם מהעובדה שבתחום האמנויות נעשה שימוש בפריודיזציה משלה, שלא תמיד עולה בקנה אחד עם זו שבה משתמשים היסטוריונים.
לפיכך, עבור חלק, המודרני אופייני למאה התשע-עשרה ולמחצית הראשונה של המאה העשרים, ומשאיר את העכשווי לסוף ה-20 ותחילת העשרים ואחת. אבל אין קונצנזוס בעניין הזה, כי בעצם מדובר בתחומים אסתטיים ולא כרונולוגיים.
אמנות עכשווית, אם כן, תצטרך להיות מוגדרת על בסיס מאפיינים אסתטיים מסוימים ושיקולים פילוסופיים מסוימים, שרבים מהם היו קיימים כבר באמנות המודרנית, או לפחות בתקופת אמצע ומסוף המאה התשע-עשרה. לכן חלקם אפילו מעדיפים להשתמש במונח "פוסט מודרני" כדי להתייחס למה שהוא עכשווי למהדרין.
בכל מקרה, אמנות עכשווית היא קטגוריה רחבה ומסובכת המקיפה את הביטויים האמנותיים והסגנונות האמנותיים העדכניים ביותר של האנושות, ואופיינית לחברה התעשייתית והפוסט-תעשייתית (או הדיגיטלית).
הן החברה שאליה היא משקפת והן האמנות הזו הציגו שינויים גדולים ביחס לשלבים ההיסטוריים הקודמים, המצביעים על חקירה מתמשכת ומתמשכת של שאלות יסוד מסוימות, כמו מהי אמנות?
מאפיינים של אמנות עכשווית
בגדול, נוכל לייחס לאמנות עכשווית את המאפיינים הבאים:
- לפי כמה סיווגים, הוא מקיף מגמות אמנותיות מתחילת המאה ה-20 ועד היום. אחרים, לעומת זאת, רואים כעכשוויים רק את אלה שאחרי 1960.
- ניסוי ומה שחדש הם ערך בפני עצמו, במיוחד לגבי חדש טכניקות ומדובר בחומרים חדשים, הכוללים לקראת סוף המאה ה-20 את הופעתה של אמנות דיגיטלית ושימוש באמנות חדשה טכנולוגיות.
- רבים מהמרכיבים המרכזיים של מָסוֹרֶת אמנותי, לעתים קרובות בצורה מסוימת אִירוֹנִי.
- הפיגורטיבי נטוש וה הַפשָׁטָה, ה דמות גיאומטרית, קו וכאוס כשיטות ביטוי אפשריות.
- הרהור על אופי האמנות והאמן הוא קבוע, וזה כולל גם מרחבי לגיטימציה כמו מוזיאונים, מוסדות, וכו.
- הגבולות בין הז'אנרים נחצים, ומצביעים על אמנות היברידית, מסטיזו, בלתי מוגדרת.
סגנונות אמנות עכשווית
פופ ארט פנה לייצוג ושימוש בחפצי צריכה יומיומיים.
בין השאר בגלל התיחום הרעיוני הבעייתי שלו, לא קל לדעת איזה אסכולה או סגנון הוא או לא אמנות עכשווית או אמנות מודרנית, והרשימה יכולה להשתנות משמעותית מספר לספר. עם זאת, כמה מהסגנונות העכשוויים הידועים ביותר הם:
- פאוביזם או פוביזם. זו הייתה תנועה ציורית שמקורה בצרפת בין 1904 ל-1908, ששמה מגיב לקול הצרפתי fauve, "עזה". זה רמז לפלטה של צבעים כל כך פרובוקטיבי של צייריו, עד שהוא פרץ מהמקובל והעז לצאת לטונים לא מאוד נאמנים למציאות. אנרי מאטיס (1869-1954), אנדרה דריין (1880-1954) ומוריס דה ולמינק (1876-1958) נחשבים למייסדיו ולמחבריו החשובים ביותר.
- קוביזם. הקוביזם התעורר אֵירוֹפָּה בין 1907 ל-1924, ונחשב למגמה מכוננת, בעלת חשיבות חיונית להופעתו של האוונגרד של המאה העשרים. זה כלל שבירה אמיתית עם צִיוּר מסורתי, שהעז לשבור את נקודת מבט מציאותי, חונך במקום זאת פרספקטיבה אישית, סובייקטיבית של הדברים. אבות הקוביזם היו פבלו פיקאסו (1881-1973) וז'ורז' בראק (1882-1963), אך אליהם הצטרפו ציירים אירופאים גדולים אחרים באותה תקופה, כמו גם המשורר ומבקר האמנות הצרפתי גיום אפולינר (1880-1918) .
- דאדאיזם. קמה ב-1916 בקברט וולטייר בציריך, הייתה זו תנועה אמנותית בעלת אופי בורלסקי ומרדני, שהתנגדה לאמנות בורגנית ול פוזיטיביזם שרווח באותה תקופה. יצירתם של המשורר הרומני טריסטן צארה (1896-1963) והמשורר הגרמני הוגו בול (1886-1927), היא קיבלה את שמה מהקשקוש האינפנטילי (דאדאיסט) כי הוא העריך את הרצפים של צלילים לכאורה שטות, כדרך לשבור את החובה "לומר משהו". גישה זו עברה מאוחר יותר בירושה בז'אנרים אחרים על ידי חסידי התנועה, כמו ב פֶּסֶל וציור.
- סוריאליזם. אחת התנועות התרבותיות הגדולות של אירופה של המאה ה-20, שהציווי הבסיסי שלה היה להתרחק מההיגיון והאובייקטיביות להתקרב לעולם הלא מודע הפרוידיאני: חלומות, הזיות ופנטזיות. התנועה הסוריאליסטית החלה באופן רשמי כאשר המשורר הצרפתי אנדרה ברטון (1896-1966) פרסם ב-1924 את מניפסט סוריאליסטי בפריז, עיר שהייתה ציר התנועה בהתרחבותה ברחבי העולם, תוך יציאה לציור, פיסול, סִפְרוּת ואפילו את אולם קולנוע. לתנועה היו מספר רב של חסידים בני לאומים שונים, ביניהם ברטון עצמו, סלבדור דאלי (1904-1989), רנה מגריט (1898-1967), מרסל דושאן (1887-1968), ז'אן ארפ (1887-1966), לואיס בונואל (1900-1983), בין רבים אחרים.
- אקספרסיוניזם. עוד אחת מהתנועות האמנותיות הגדולות של המאה ה-20, שנולדה בתחילת המאה בגרמניה, במקביל לפאוביזם הצרפתי. התחום הראשוני שלו היה ציור, אבל מאוחר יותר הוא התפשט לאמנויות אחרות כמו ספרות, פיסול, מוּסִיקָה, ה לִרְקוֹד, ה תיאטרון והקולנוע, תמיד בהנחה של התנגדות ל אימפרסיוניזם והתפיסה הרציונלית והאובייקטיבית שלו לגבי האמנות. האקספרסיוניזם העריך את פנימיותו של האמן מעל לכל, ועיוות את מְצִיאוּת בעבודה להתאים אותו לביטוי של אותה סובייקטיביות, לעתים קרובות באמצעות תרחישים חלומיים, שוממים ומעט מרים, האופייניים לתקופת גרמניה שלפני המלחמה. עם זאת, זו לא הייתה תנועה הומוגנית, ולכן המאפיינים הסגנוניים שלה השתנו הרבה עם הזמן, אם כי הנחת היסוד הפילוסופית שלה נשמרה. כמה מנציגיו האופייניים היו הציירים אוורד מונק (1863-1944), וסילי קנדינסקי (1866-1944), פול קליי (1879-1940), אגון שילה (1890-1918), אמדיאו מודיליאני (1884-1920) ומארק שאגאל. (1887-1985), יחד עם סופרים כמו פרנץ קפקא (1883-1924) וברטולדט ברכט (1898-1956), או מוזיקאים כמו ארנולד שנברג (1874-1951), אם למנות רק כמה.
- אקספרסיוניזם מופשט. תנועה ציורית שנולדה בארצות הברית בשנות ה-40, תוצאה של הגירה של אמנים סוריאליסטים אירופאים רבים ליבשת החדשה. תנועה זו נטשה את הפיגורטיביות לטובת הפשטה, והשתמשה בצבעי יסוד ובגישה מינימליסטית, כמו גם בקווים אלימים. ראשיתה הייתה מסומנת מאוד על ידי המורשת האירופית שלה, בהנהגת חלוץ שלה ארשיל גורקי הארמני (1904-1948), שהוגלה לניו יורק, אך עד מהרה היא הפכה לתנועה האמריקאית הראשונה כהלכה בתוך ציור אבסטרקטי, שהמעריכים הגדולים ביותר שלו הם ג'קסון פולוק המפורסם (1912-1956) או מארק רותקו (1903-1970).
- פופ ארט. "פופ ארט" נולד כתגובה לאקספרסיוניזם מופשט והמשך לא אירוני ופחות הרסני של תנועת הדאדא. תחילתה התרחשה ב-1950 בבריטניה ובתחילת 1960 בארצות הברית, והנחת היסוד שלה הייתה איחוד מחדש של האמנות והחיים, באמצעות התקררות רגשות. לשם כך, הוא פנה לשטחיות לכאורה של תרבות ההמונים, ולעיצובים החוזרים על עצמם, עם קו מוגדר היטב, כמו גם לייצוג ושימוש בחפצי צריכה יומיומיים, כמו פחיות המרק המפורסמות של קמפבל מאת אנדי וורהול (1928). - 1987), אולי האקספוננט הידוע ביותר שלו. זה היה מהלך קרוב ל פִּרסוּם ובמידה מסוימת אופורית, הנחשבת היום לאופיינית לעליית ה קָפִּיטָלִיזם במערב במהלך ה מלחמה קרה. שמות גדולים נוספים היו רוברט ראושנברג (1925-2008) ורוי ליכטנשטיין (1923-1997).
- אמנות קינטית. כפי ששמה מרמז, אמנות קינטית מנסה לשלב את תְנוּעָה ליצירת האמנות, כמו בציורים ובעיקר בפסלים. תנועה זו יכולה להיות אמיתית (מכנית, חשמלית, מגנטית, רוח וכו') או פיגורטיבית, ויכול להיות שהיא תהיה שותפה של הצופה, דרך הפעלת מתג או חדירת היצירה עצמה. רוב העבודות שלו, למעשה, היו תלת מימדיות, והופקו בין שנות ה-60 ל-1970, כאשר פריז וארצות הברית היו המוקד. היו נציגים חשובים של אמריקה הלטינית בהיבט אמנותי זה, כמו חוליו לפארק הארגנטינאי (1928-) או הווונצואלה ג'סוס סוטו (1923-2005) וקרלוס קרוז דיז (1923-2019).
- אמנות מושגית. יש להבין אמנות מושגית כהצעה אמנותית שבה רַעְיוֹן או ה מוּשָׂג זה הרבה יותר חשוב מהיצירה עצמה, לפחות כאובייקט פיזי או חומרי. כך, האמנות מצטמצמת לביטוי של הנפש האדישה לטכניקה, ללא צורך בתמיכה פיזית עמידה, מעבר ל- טֶקסט וה צילום. היא הופיעה בשנות ה-60 בארצות הברית ובבריטניה, אך היו לה נציגים אירופאים חשובים, כמו הקבוצה הגרמנית FLUXUS, או יוקו אונו היפנית (1933-). תנועה זו כוללת הכל, החל מהופעות וצורות של אמנות ארעית, למיצבים, פסלים והקלטות אורקוליות.
אמנות מודרנית
כפי שאמרנו בעבר, ההבחנה בין אמנות מודרנית לאמנות עכשווית היא תמיד בעייתית, עד כדי כך שעבור חלק מהסופרים היא אפילו לא קיימת.
שני המונחים משמשים בדרך כלל לסירוגין, או לפעמים מבססים חלוקות שרירותיות יותר או פחות מאמצע המאה ה-20, ומשאירים את המודרני כמו זה שמתפרש מסוף המאה ה-15 עד סוף המאה ה-18, או גם מסוף המאה ה-18. עד אמצע ה-XX. אין קריטריון אחד בעניין.
בכל מקרה, האמנות המודרנית נחשבת לשבירה חשובה ביחס למסורת שהורשתה מימי הביניים המערביים, המתרחקת מחיקוי הטבע והפיגורטיביות לנתיבים מופשטים ומאתגרים יותר, ממציאה מחדש את הפרספקטיבה ונקודת המבט, כמו גם לשלב טכניקות חדשות וחומרים חדשים שהביאו איתם את מהפכה תעשייתית.